Ang mga portfolio ng disenyo ng fashion ay isang mahalagang paraan para ipakita ng mga designer ang kanilang pagkamalikhain at kasanayan, at ang pagpili ng tamang tema ay mahalaga. Ang fashion ay isang pabago-bagong larangan, na may mga bagong uso sa disenyo at mga malikhaing inspirasyon na umuusbong bawat taon. Ang taong 2024 ay naghahatid sa isang bagong rebolusyon sa fashion. Mula sa pagpapanatili hanggang sa teknolohikal na pagbabago, mula sa pagkakaiba-iba ng kultura hanggang sa pag-personalize, ang disenyo ng fashion sa 2024 ay magpapakita ng mas kapana-panabik na mga pagbabago at pag-unlad.
Sa mabilis na pagbabago ng mundo ng fashion, hindi lamang natin makikita ang makabagong pag-iisip ng mga designer, ngunit nararamdaman din natin ang panlipunan, teknolohikal, kultura at iba pang aspeto ng impluwensya. I-explore ng artikulong ito ang mga bagong trend sa disenyo ng damit sa 2024 at titingnan ang direksyon ng fashion sa hinaharap.
1. Sustainable fashion
Ang sustainable fashion ay tumutukoy sa isang modelo ng fashion na pinapaliit ang mga negatibong epekto sa kapaligiran at panlipunan sa panahon ng produksyon, disenyo, pagbebenta at pagkonsumo. Binibigyang-diin nito ang mahusay na paggamit ng mga mapagkukunan, ang pinakamababang carbon emissions mula sa produksyon, ang muling paggamit ng mga materyales at paggalang sa mga karapatan sa paggawa. Ang modelong ito ng fashion ay naglalayong itaguyod ang pagkakaisa sa pagitan ng mga tao at ng kapaligiran, gayundin ang responsibilidad para sa mga susunod na henerasyon.
(1)Pagtaas ng kamalayan sa kapaligiran: Ang mga tao ay nagiging mas mulat sa epekto ng mabilis na industriya ng fashion sa kapaligiran, kaya mas hilig nilang pumili ng mga tatak at produkto na may kamalayan sa kapaligiran.
(2) Suporta sa mga regulasyon at patakaran: Maraming bansa at rehiyon ang nagsimulang bumuo ng mga regulasyon at patakaran para isulong ang pagbuo ng sustainable fashion.
(3)Mga pagbabago sa pangangailangan ng mamimili: Mas maraming mamimili ang namumulat sa epekto ng kanilang mga gawi sa pagbili sa kapaligiran at lipunan. Mas malamang na suportahan nila ang mga tatak na gumagamit ng mga kasanayang pangkalikasan.
(4) Mga pag-unlad sa teknolohiya: Ang paglitaw ng mga bagong teknolohiya ay naging mas madaling makamit ang napapanatiling fashion. Halimbawa, ang digital na disenyo ng teknolohiya sa pag-print ng 3D ay maaaring mabawasan ang pagkonsumo ng mapagkukunan, ang mga matalinong hibla ay maaaring mapabuti ang tibay ng damit.
Si Mata Durikovic ay isang nominado para sa LVHM Green Trail Award at isang nagwagi ng ilang mga parangal. Nilalayon ng kanyang tatak ang ganap na napapanatiling mga luxury goods na bumababa sa mga indibidwal na materyales at madaling i-recycle. Nag-explore siya ng mga bioplastic na materyales, gaya ng starch/pruit at jelly-based na bioplastics, para gawing nakakain na tela ang mga ito na tinatawag na "bioplastic crystal leather" - isang leather-like consistency na nagsisilbing leather alternative.
At lumikha ng bioplastic crystal leather na may 3Dpagbuburda. Ang sumasabog na timpla ng mga recycled na Swarovsly na kristal na may zero-waste crochet na teknolohiya, ang expression ay nagtutulak sa mga limitasyon ng luxury fashion sustainability
2. Virtual na fashion
Ang virtual na fashion ay tumutukoy sa paggamit ng digital na teknolohiya at virtual reality na teknolohiya upang magdisenyo at magpakita ng damit. Hayaang maranasan ng mga tao ang fashion sa virtual na mundo. Kasama sa form na ito ng fashion hindi lamang ang virtual na disenyo ng damit, kundi pati na rin ang virtual fitting, digital fashion show at virtual na karanasan sa brand. Ang virtual na fashion ay nagdudulot ng mga bagong posibilidad sa industriya ng fashion, na nagbibigay-daan sa mga consumer na magpakita at makaranas ng fashion sa virtual na mundo, at nagdadala rin ng mas malawak na market at creative space para sa mga brand.
(1) Ang pagsulong ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad: Sa patuloy na pag-unlad ng agham at teknolohiya, kabilang ang AR, VR, at 3D modeling technology, na ginagawang posible ang virtual na fashion.
(2) Ang impluwensya ng social media: Ang kasikatan ng social media ay nagpapataas ng pangangailangan ng mga tao para sa mga virtual na larawan at mga virtual na karanasan. Gustong ipakita ng mga tao ang kanilang personalidad at fashion taste sa virtual space.
(3) Proteksyon at pagpapanatili ng kapaligiran: Maaaring bawasan ng virtual na fashion ang pagmamanupaktura at pagkonsumo ng pisikal na kasuotan, sa gayo'y binabawasan ang epekto sa kapaligiran, alinsunod sa kasalukuyang trend ng sustainable development.
(4) Mga pagbabago sa demand ng consumer: Ang nakababatang henerasyon ng mga consumer ay nagbibigay ng higit na pansin sa personalized at digital na karanasan, at maaaring matugunan ng virtual na fashion ang kanilang mga bagong pangangailangan para sa karanasan sa fashion.
Ang Auroboros, isang fashion house na pinagsasama ang agham at teknolohiya sa pisikal na fashion at digital-only ready-to-wear, ay nag-debut ng una nitong digital-only ready-to-wear na koleksyon sa London Fashion Week. Ipinapakita ang "Bio-mimicry" na digital na koleksyon, na inspirasyon ng paikot na puwersa ng kalikasan, teknolohiya at ang epekto ng mga sci-fi na pelikula ni Alex Garland sa anime ni Hayao Miyazaki. Malaya sa lahat ng materyal na hadlang at basura, ang bionic digital na koleksyon ng buong katawan at laki ay nag-aanyaya sa lahat na isawsaw ang kanilang sarili sa utopiang mundo ng Auroboros.
3. Muling likhain ang tradisyon
Ang reshaping tradition ay tumutukoy sa muling interpretasyon ng tradisyonal na mga pattern ng pananamit, crafts at iba pang elemento, pagsasama ng mga tradisyunal na crafts sa kontemporaryong disenyo ng fashion, sa pamamagitan ng paggalugad at pagprotekta sa mga tradisyunal na teknik ng handicraft, na sinamahan ng mga tradisyonal na elemento ng iba't ibang kultura, upang lumikha ng natatangi at malikhaing mga gawa. Ang modelo ng fashion na ito ay naglalayong magmana ng makasaysayang kultura, habang natutugunan ang mga aesthetic na pangangailangan ng mga modernong mamimili, upang ang tradisyonal na kultura ay makahinga ng bagong buhay.
(1) Kasiglahan para sa kultural na pagbabalik: Sa ilalim ng agos ng globalisasyon, ang muling pagkakakilanlan ng mga tao at pagbabalik sa lokal na kultura ay lalong tumitindi. Ang muling paghubog ng tradisyonal na fashion ay nagbibigay-kasiyahan sa pananabik at pananabik ng mga tao para sa tradisyonal na kultura.
(2) Pagsubaybay sa kasaysayan ng mga mamimili: Parami nang parami ang mga mamimili na interesado sa kasaysayan at tradisyonal na kultura, at umaasa silang maipahayag ang kanilang paggalang at pagmamahal sa tradisyon sa pamamagitan ng fashion.
(3) Ang pagtataguyod ng pagkakaiba-iba ng kultura: Ang pagiging bukas at pagpaparaya ng mga tao sa iba't ibang kultura ay nagtataguyod din ng takbo ng muling paghubog ng tradisyonal na fashion. Ang mga taga-disenyo ay maaaring makakuha ng inspirasyon mula sa iba't ibang kultura upang lumikha ng magkakaibang mga piraso.
Si Ruiyu Zheng, isang umuusbong na designer mula sa Parsons College, ay isinasama ang tradisyonal na Chinese wood carving techniques sa fashion design. Sa kanyang disenyo, ang mga silhouette ng Chinese at Western na mga gusali ay higit na three-dimensional sa kakaibang texture ng tela. Inilagay ni Zheng Ruiyu ang masalimuot na mga ukit ng cork upang lumikha ng kakaibang epekto, na ginagawang parang mga eskultura sa paglalakad ang mga damit sa mga modelo.
4. Personalized na pagpapasadya
Customized na damitay iniayon sa mga pangangailangan at kagustuhan ng mga customer. Kung ikukumpara sa tradisyunal na ready-to-wear, ang naka-personalize na customized na damit ay mas angkop para sa hugis at istilo ng katawan ng customer, at maaaring magpakita ng mga personalized na katangian, upang ang mga consumer ay makakuha ng higit na kasiyahan at kumpiyansa sa fashion.
(1) Demand ng consumer: Ang mga mamimili ay lalong naghahangad ng sariling katangian at pagiging natatangi. Gusto nilang maipahayag ang kanilang personalidad at istilo sa kanilang pananamit.
(2) Ang pag-unlad ng teknolohiya: Sa pag-unlad ng teknolohiya tulad ng 3D scanning, virtual fitting at custom na software, naging mas madaling makamit ang personalized na pagpapasadya.
(3) Ang epekto ng social media: Ang katanyagan ng social media ay higit na nagpapataas ng pangangailangan para sa personalized na pagpapasadya. Gustong ipakita ng mga tao ang kanilang natatanging istilo sa mga social platform, at makakatulong sa kanila ang pag-personalize na makamit ang layuning ito.
Si Ganit Goldstein ay isang 3D fashion designer na dalubhasa sa pagbuo ng mga smart textile system. Ang kanyang interes ay nakasalalay sa intersection ng proseso at teknolohiya sa mga makabagong produkto, pangunahing nakatuon sa pagsasama ng 3D printing at pag-scan sa mga 3D na tela. Dalubhasa si Ganit sa proseso ng paglikha ng 3Dnakalimbag na damitmula sa mga sukat ng isang 360-degree na body scanner, na nagbibigay-daan sa kanya na lumikha ng mga customized na produkto na perpektong akma sa hugis ng katawan ng isang indibidwal.
Sa madaling salita, ang 2024 ay magiging isang rebolusyon sa industriya ng fashion, na puno ng mga bagong uso sa disenyo at inspirasyon ng malikhaing.
Mula sa napapanatiling fashion hanggang sa virtual na fashion, mula sa muling pag-imbento ng tradisyon hanggang sa pag-personalize, muling tutukuyin ng mga bagong trend na ito ang hinaharap ng fashion. Sa panahong ito ng pagbabago, gagamit ang mga designer ng makabagong pag-iisip at magkakaibang mga impluwensya upang hubugin ang isang mas magkakaibang, inklusibo at napapanatiling industriya ng fashion.
Oras ng post: Ago-19-2024
