Ang mga portfolio ng disenyo ng fashion ay isang mahalagang paraan para maipakita ng mga taga -disenyo ang kanilang pagkamalikhain at kasanayan, at ang pagpili ng tamang tema ay mahalaga. Ang fashion ay isang patuloy na nagbabago na patlang, na may mga bagong uso sa disenyo at mga malikhaing inspirasyon na umuusbong bawat taon. Ang taong 2024 ay nag -iisa sa isang bagong rebolusyon sa fashion. Mula sa pagpapanatili hanggang sa makabagong teknolohiya, mula sa pagkakaiba -iba ng kultura hanggang sa pag -personalize, ang disenyo ng fashion sa 2024 ay magpapakita ng mas kapana -panabik na mga pagbabago at pag -unlad.
Sa mabilis na pagbabago ng mundo ng fashion, hindi lamang natin makita ang makabagong pag -iisip ng mga taga -disenyo, ngunit naramdaman din ang panlipunan, teknolohikal, kultura at iba pang mga aspeto ng impluwensya. Ang artikulong ito ay galugarin ang mga bagong uso sa disenyo ng damit noong 2024 at tingnan ang direksyon ng fashion sa hinaharap.
1. Sustainable fashion
Ang napapanatiling fashion ay tumutukoy sa isang modelo ng fashion na nagpapaliit sa negatibong epekto sa kapaligiran at panlipunan sa panahon ng paggawa, disenyo, benta at pagkonsumo. Binibigyang diin nito ang mahusay na paggamit ng mga mapagkukunan, ang pinakamababang paglabas ng carbon mula sa paggawa, ang paggamit muli ng mga materyales at paggalang sa mga karapatan sa paggawa. Ang modelong fashion na ito ay naglalayong itaguyod ang pagkakaisa sa pagitan ng mga tao at sa kapaligiran, pati na rin ang responsibilidad para sa mga susunod na henerasyon.
.
(2) Suporta ng mga regulasyon at patakaran: Maraming mga bansa at rehiyon ang nagsimulang bumuo ng mga regulasyon at patakaran upang maisulong ang pagbuo ng napapanatiling fashion.
(3) Mga Pagbabago sa Demand ng Consumer: Maraming mga mamimili ang nakakaalam sa epekto ng kanilang mga pag -uugali sa pagbili sa kapaligiran at lipunan. Mas malamang na suportahan nila ang mga tatak na nagpatibay ng mga kasanayan sa friendly na kapaligiran.
(4) Pagsulong sa Teknolohiya: Ang paglitaw ng mga bagong teknolohiya ay naging mas madaling makamit ang sustainable fashion. Halimbawa, ang teknolohiya ng pag -print ng 3D digital na disenyo ay maaaring mabawasan ang pagkonsumo ng mapagkukunan, ang mga matalinong hibla ay maaaring mapabuti ang tibay ng damit.
Si Mata Durikovic ay isang nominado para sa LVHM Green Trail Award at isang nagwagi ng maraming mga parangal. Nilalayon ng kanyang tatak para sa ganap na napapanatiling mga mamahaling kalakal na nagpapabagal sa mga indibidwal na materyales at madaling i -recycle. Siya ay naggalugad ng mga bioplastic na materyales, tulad ng starch/fruit at jelly-based na bioplastics, upang mabuo ang mga ito sa isang nakakain na tela na tinatawag na "bioplastic crystal leather"-isang pagkakapare-pareho ng katad na nagsisilbing alternatibong katad.
At nilikha bioplastic crystal leather na may 3Dpagbuburda. Ang paputok na timpla ng recycled swarovsly crystals na may zero-waste crochet na teknolohiya, ang expression ay nagtutulak sa mga limitasyon ng luho na pagpapanatili ng fashion
2. Virtual fashion
Ang virtual fashion ay tumutukoy sa paggamit ng digital na teknolohiya at virtual na teknolohiya ng katotohanan upang magdisenyo at magpakita ng damit. Hayaan ang mga tao na makaranas ng fashion sa virtual na mundo. Kasama sa form na ito ng fashion hindi lamang virtual na disenyo ng damit, kundi pati na rin ang virtual na angkop, digital fashion show at virtual na karanasan sa tatak. Ang Virtual Fashion ay nagdadala ng mga bagong posibilidad sa industriya ng fashion, na nagpapahintulot sa mga mamimili na ipakita at maranasan ang fashion sa virtual na mundo, at nagdadala din ng isang mas malawak na merkado at malikhaing puwang para sa mga tatak.
.
(2) Ang impluwensya ng social media: Ang katanyagan ng social media ay nadagdagan ang demand ng mga tao para sa mga virtual na imahe at virtual na karanasan. Nais ng mga tao na ipakita ang kanilang pagkatao at lasa ng fashion sa virtual na puwang.
.
.
Ang Auroboros, isang fashion house na pinagsasama ang agham at teknolohiya na may pisikal na fashion at digital-only na handa nang magsuot, ay nag-debut ng kauna-unahan nitong koleksyon na handa na lamang na magsuot sa London Fashion Week. Ipinapakita ang koleksyon ng "bio-mimicry" digital na koleksyon, na inspirasyon ng mga siklo na puwersa ng kalikasan, teknolohiya at ang epekto ng mga pelikulang sci-fi ni Alex Garland sa anime ni Hayao Miyazaki. Libre mula sa lahat ng mga materyal na hadlang at basura, ang bionic digital na koleksyon ng buong katawan at laki ay nag -aanyaya sa lahat na ibabad ang kanilang sarili sa mundo ng utopian ng Auroboros.
3. Reinvent Tradition
Ang reshaping tradisyon ay tumutukoy sa muling pag-interpret ng mga tradisyunal na pattern ng damit, sining at iba pang mga elemento, pagsasama ng tradisyonal na likhang sining sa kontemporaryong disenyo ng fashion, sa pamamagitan ng paggalugad at pagprotekta sa tradisyonal na mga diskarte sa handicraft, na sinamahan ng tradisyonal na mga elemento ng iba't ibang kultura, upang lumikha ng natatangi at malikhaing mga gawa. Ang modelong fashion na ito ay naglalayong magmana ng makasaysayang kultura, habang natutugunan ang mga pangangailangan ng aesthetic ng mga modernong mamimili, upang ang tradisyunal na kultura ay maaaring huminga ng bagong buhay.
. Ang reshaping tradisyonal na fashion ay nagbibigay kasiyahan sa pananabik at pananabik ng mga tao sa tradisyonal na kultura.
.
. Ang mga taga -disenyo ay maaaring gumuhit ng inspirasyon mula sa iba't ibang kultura upang lumikha ng magkakaibang mga piraso.
Si Ruiyu Zheng, isang umuusbong na taga -disenyo mula sa Parsons College, ay nagsasama ng tradisyonal na mga diskarte sa larawang inukit ng kahoy sa fashion design. Sa kanyang disenyo, ang mga silhouette ng mga gusali ng Tsino at Kanluran ay higit na three-dimensional sa natatanging texture ng tela. Si Zheng Ruiyu ay naglalagay ng masalimuot na mga larawang inukit upang lumikha ng isang natatanging epekto, na ginagawa ang mga damit sa mga modelo na mukhang mga eskultura na naglalakad.
4. Personalized na pagpapasadya
Pasadyang damitay naaayon sa mga pangangailangan at kagustuhan ng mga customer. Kung ikukumpara sa tradisyonal na handa na magsuot, isinapersonal na na-customize na damit ay mas angkop para sa hugis at istilo ng katawan ng customer, at maaaring magpakita ng mga isinapersonal na katangian, upang ang mga mamimili ay maaaring makakuha ng higit na kasiyahan at tiwala sa fashion.
(1) Demand ng Consumer: Ang mga mamimili ay lalong naghahabol sa sariling katangian at pagiging natatangi. Nais nilang maipahayag ang kanilang pagkatao at istilo sa kanilang mga damit.
.
(3) Ang epekto ng social media: Ang katanyagan ng social media ay higit na nadagdagan ang demand para sa isinapersonal na pagpapasadya. Nais ng mga tao na ipakita ang kanilang natatanging istilo sa mga platform sa lipunan, at ang pag -personalize ay makakatulong sa kanila na makamit ang layuning ito.
Ang Ganit Goldstein ay isang 3D fashion designer na dalubhasa sa pagbuo ng mga matalinong sistema ng tela. Ang kanyang interes ay namamalagi sa intersection ng proseso at teknolohiya sa mga makabagong produkto, lalo na na nakatuon sa pagsasama ng pag -print ng 3D at pag -scan sa mga 3D na tela. Dalubhasa sa Ganit sa proseso ng paglikha ng 3Dnaka -print na damitMula sa mga sukat ng isang 360-degree na scanner ng katawan, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mga pasadyang mga produkto na perpektong akma sa hugis ng katawan ng isang indibidwal.
Sa madaling sabi, 2024 ay magiging isang rebolusyon sa industriya ng fashion, na puno ng mga bagong uso sa disenyo at inspirasyon ng malikhaing.
Mula sa napapanatiling fashion hanggang sa virtual na fashion, mula sa muling pagsasaayos ng tradisyon hanggang sa pag -personalize, ang mga bagong uso na ito ay muling tukuyin ang hinaharap ng fashion. Sa panahong ito ng pagbabago, ang mga taga -disenyo ay gagamit ng mga makabagong pag -iisip at magkakaibang impluwensya upang mabuo ang isang mas magkakaibang, kasama at napapanatiling industriya ng fashion.
Oras ng Mag-post: Aug-19-2024
