Bow aesthetic

Bowsay bumalik, at sa oras na ito, ang mga may sapat na gulang ay sumali. Tulad ng para sa bow aesthetic, mula kami sa 2 bahagi upang ipakilala, ang kasaysayan ng bow, at ang mga sikat na taga -disenyo ng mga bow dresses.

Ang mga busog na nagmula sa Europa sa panahon ng "Labanan ng Palatine" sa Gitnang Panahon. Maraming mga sundalo ang gumagamit ng mga scarves ng sutla sa paligid ng kanilang mga leeg upang ayusin ang mga kolar ng kanilang mga kamiseta. Napansin ng pinuno ng fashion na si Louis XIV na, pagkatapos ay dinisenyo ang isang bow tie. Ang ganitong uri ng bow tie ay mabilis na ipinakilala mula sa Pransya patungong England, at pagkatapos ay kumalat sa Europa, na naging isang simbolo ng maharlika at kagandahan.

Noong ika -17 siglo, ang "estilo ng baroque" ay napakapopular, ang mga kababaihan at mga ginoo ay nagsisimulang palamutihan ang kanilang damit na may mga gawang lace ribbons. Sa panahong ito, ang mga busog ay ginamit upang palamutihan ang mga kasuotan ng sutla at satin, uniporme ng hari, medalya ng karangalan ng militar, gintong alahas, atbp.

Noong ika -18 siglo, ang "istilo ng rococo" ay lumusot sa Europa, at ang panahong ito ay din ang "maluwalhating edad" ng dekorasyon ng bow. Mula sa bow bow tie ni Louis XIV hanggang sa koleksyon ng alahas ni Queen Marie, ang mga busog ay palaging isa sa mga paboritong estilo ng mga pamilyang Royal ng Europa.

Noong ika -20 siglo, ang mga busog ay nagsimulang lumitaw sa maraming mga gawa ng taga -disenyo. Ang mga busog ay hindi lamang pagpapakita ng imahinasyon at kagandahan ng kababaihan, kundi pati na rin ang isa sa mga minamahal na elemento ng disenyo ng mga taga -disenyo ng fashion. Ang iba't ibang mga tatak ay may iba't ibang mga istilo ng interpretasyon.

Noong 1950s, si Jacques Fath, isa sa tatlong pinuno ng fashion ng Pransya, ang kanyang eksibisyon sa tagsibol noong 1950 ay nagdulot ng isang malaking pandamdam. Ang Jacques Fath's ay hindi limitado sa hugis ng bow sa kanyang mga disenyo, ngunit isinasama ang abstraction nito sa fashion. Inilatag din nito ang pundasyon para sa bow upang maging isang matatag na elemento ng disenyo sa fashion.

Si Gabrielle Chanel ay mayroon ding isang espesyal na pakiramdam para sa mga busog. Sa kanyang mga disenyo, ang mga busog ay sumisimbolo ng kagandahan at maharlika.

Noong 1927, ipinanganak ang sikat na gawa ni Elsa Schiaparelli na "Dislocated Visual Bow Knit Sweater" ay ipinanganak. Ang disenyo na ito ay isang naka-bold na pagbabago na nagbago ng busog mula sa isang three-dimensional na hugis sa isang patag na dalawang dimensional na dekorasyon.

Ang elemento ng bow ay sa buong kasaysayan ng Christian Dior, mula sa mataas na fashion hanggang sa pabango packaging, perpektong pagsasama -sama ng kagandahan at pagiging mapaglaro ng bow.

Gusto ni Cristóbal Balenciaga na ilarawan ang babaeng figure bilang isang butterfly na may kumakalat na mga pakpak. Sa pamamagitan ng iba't ibang mga istraktura at linya, ang mga modelo ay nakatago sa mga napakalaking itoMagbihis, na parang maaari silang lumipad nang mataas sa anumang oras.

Sa ngayon, ang mga busog, na sumisimbolo sa pag -iibigan, kaputian at kagandahan, ang mga busog ay isa pa rin sa mga karaniwang elemento sa disenyo ng damit ng modernong kababaihan. Patuloy nilang binabago ang kanilang hitsura sa ilalim ng handa ng mga taga -disenyo, at gumaganap ng isang mahalagang papel sa aesthetic ng damit.

Ang Rei Kawakubo (Comme des Garçons) ay may espesyal na pakiramdam ng mga elemento ng bow. Ang kanyang estilo ay hindi pinapansin ang mga patakaran at pagsira sa mga tradisyon. Sa eksibisyon ng tagsibol at tag-init ng tagsibol, ipinakita niya ang bow sa anyo ng pag-print at three-dimensional, ang ganitong paraan ay lumayo sa tradisyonal na paraan ng pagpapalaki ng hugis ng mga busog, nakalimbag at 3D bow ay lumikha ng isang malakas na epekto sa visual. Ang pag-print o three-dimensional na mga diskarte sa pagbuburda ay ginagamit upang palamutihan ang mga malalaking lugar ng mga busog, bulaklak, dahon at iba pang mga pattern sa isang simpleng silweta. Ang paulit-ulit na pag-print ng 3D bow pattern, at ang "two-dimensional" resin hair styling ay nagdadala ng isang malakas na visual na epekto.

Si Giambattista Valli ay isang sikat na taga -disenyo mula sa Ital, at nagtayo siya ng isang tatak na may kanyang pangalan noong 2004. Ang mga busog, tulle, ruffles, baywang, at mga dekorasyon ng floral na 3D ay ang mga elemento ng lagda ng Giambattista Valli. Ang mga disenyo ng Giambattista Valli ay gumagamit ng klasikong malaking bow, at makinis na mga linya, na puno ng masining na kahulugan. Ang paghahati ng mga bulaklak ng gauze at floral ay layered, na nagbibigay sa mga tao ng isang malabo at mapangarapin na pakiramdam. Ang disenyo na may itim ay lumilikha ng isang matatag at mahiwagang kapaligiran. Ang solidong rosas ay ginagawang mas simple at matikas ang damit. Ang mga disenyo ng damit na may matamis na bow at pinalaki na hem ay nanalo ng mga puso ng mga madla para sa visual na apela. Karamihan sa mga pattern ay nasa anyo ng mga bulaklak, at mga tela ng puntas, na lumilikha ng isang maayos at pinag -isang epekto.

Si Alexis Mabille ay isang sikat na tatak na itinatag ng taga -disenyo na si Alexis Mabille noong 2005. Ang bow ay ang pinakamahusay na simbolo ng batang taga -disenyo na ito. Sinabi niya na ang "bow tie" ay isang simbolo ng isang neutral na konsepto, na hindi lamang maaaring konektado sa mga bow bow bow, ngunit ipinahayag din ang pambabae na kagandahan. Sa Alexis Mabille's 2022 Autumn and Winter Series, ang mga busog ay lumilitaw sa iba't ibang mga lokasyon sa damit: sa mga balikat ng mga off-shoulder na damit at suit jackets, sa mga gilid ng mga jumpsuits ng puntas at sa baywang ngMga damit sa gabi. Ginamit ng taga -disenyo ang tela ng gauze at satin at gumawa ng hugis ng busog sa mga damit, at ang disenyo ng bow ay nagdaragdag ng isang romantikong kapaligiran saMagbihis.

Ang Ming Ma's 2022 Autumn and Winter Series ay tinatawag na "Dream Back to New Romance", na inspirasyon ng "bagong romantikong kilusang pangkultura" na lumitaw sa England noong unang bahagi ng 1980s. Inaangkin ng taga -disenyo ang espirituwal na libre sa ating sarili. Sa batayan ng kulturang klasikal ng Europa, ang disenyo na ito ay nagsasama ng mahiwagang oriental aesthetics, pagsamahin ang napakarilag na istilo at neutral na kagandahan, at magbubukas ng isang bagong kabanata na may modernong wika ng fashion.