Minsang sinabi ni Karl Lagerfeld, " Karamihan sa mga bagay na nilikha ko ay nakikita habang natutulog. Ang pinakamahusay na mga ideya ay ang mga pinakadirektang ideya, kahit na walang utak, tulad ng isang kidlat! Ang ilang mga tao ay natatakot sa mga puwang, at ang ilang mga tao ay natatakot. ng pagsisimula ng mga bagong proyekto, ngunit hindi ako."(Source: PClady) Karl Lagerfeld Nagtrabaho siya nang sama-sama sa Fendi50, mahigit 50,000 sketch, at halos imposibleng gumuhit ng" fine and beautiful " manuscripts.Mga taga-disenyokailangan lang ipakita ang epekto ng disenyo, at hindi nila kailangang magkaroon ng napakagandang pamantayang manuskrito.
Ayon sa mga salita ni Lafayette, makikita natin na ang mga manuskrito ng mga panginoon ay napakaswal. Ang kanilang mga manuskrito ay karaniwang nagtatala ng inspirasyon ng isang sandali. Maraming mga masters ang nagbibigay ng higit na pansin sa pagtatanghal ng mga damit sa katawan, kaysa sa pagtatanghal ng mga guhit.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld ng manuskrito
Dahil ang inspirasyon ay kailangang maitala nang mabilis;
Dahil kailangan lang nilang ibigay ang pangkalahatang konsepto ng istilo, ngunit hindi ang karaniwang mga pag-render ng plate-making;
Dahil ginagawa rin nilang perpekto, bagaman kaswal ngunit malinaw na maiparating ang epekto na gusto mo ~ ito ang pinakamahalaga!
Pangalawa, bilang masters ngdisenyo ng fashion~ Bilang mga direktor ng disenyo, kailangan lang nilang maunawaan ang pangkalahatang direksyon (profile ng tela ng kulay ng tema), at ibigay ang iba pang mga detalye sa taga-disenyo at taga-disenyo upang mag-follow up.
Ang pangunahing gawain ng mga masters ay higit sa lahat upang ilagay ang konsepto at estilo ng mga damit ng season na ito, kaya kailangan lamang nila ang pangkalahatang konsepto ng imahe at ang mga pangunahing materyales. Ang ganitong uri ng hand-drawn renderings, mas praktikal at functional, kailangan lang ipakita ang epekto ng disenyo, hindi kailangang magkaroon ng napakagandang standard na manuscript.
Halimbawa, ang manuskrito ni Yohji Yamamoto ay nakatuon sa hugis at kahulugan ng Japanese Zen:
Itim na amerikana na may pulang bota, na may malakas na Japanese Zen na istilo ng mga ideya sa fashion, sa pamamagitan ng mga kababaihan ay nagsusuot ng Yohji Yamamoto na damit na pininturahan ang postura, na nagpapakita ng isang Zen at mga natatanging insight.
Kapag ang industriya ng fashion ay nagpapakita pa rin ng babaeng kurba gamit ang tradisyonal na western tights, si Yohji Yamamoto ay may lakas ng loob na lampasan ang tradisyon, kinuha ang kimono bilang konsepto, na may mga epekto ng palawit, magkakapatong at paikot-ikot, na sumasakop sa babaeng kurba sa ilalim ng neutral na pananamit, na lumilikha ng bagong alon ng Japan sa industriya ng fashion.
Si Yohji Yamamoto ay kilala bilang "king of tailoring" dahil naobserbahan niya na "lahat ng disenyo ay nagmula sa tailoring". Bihira niyang pininturahan muna ang mga damit at pagkatapos ay ginagawa ito ayon sa mga manuskrito, isang pattern ng disenyo ng kasuutan na wala sa kanya.
Ito rin ang isang dahilan kung bakit kaswal ang kanyang mga manuskrito, pangunahin ang pagpapahayag ng damdamin, anyo at kahulugan, nang hindi binibigyang pansin ang detalye ng gustong istilo.
Ikatlo, ang mga masters ay may malalim na mga kasanayan, na may ilang mga stroke, maaari nilang makamit ang matingkad at malinaw na istraktura ng pangkalahatang tela na gusto texture.
Sa katunayan, upang makamit ang posisyon ng direktor ng disenyo, hindi na kailangang gumuhit ng isang napaka-detalyadong direktor ng disenyo kailangan lamang na maglagay ng ideya ng konsepto, magbigay ng sketch, at pagkatapos ay sa tulong ng taga-disenyo o board engineer upang gumuhit ng higit padetalyadong rendering, kaya ang pagsasanay ay nagiging perpekto, maaari silang gumuhit nang napakadali.
Ang pangwakas na pagguhit ng estilo ay idedetalye sa lokasyon ng mga tahi at iba pang proseso. Kapag ginawa ng pabrika ang pagguhit, makikita nito ang pagguhit upang maunawaan kung paano ito dapat tahiin. Karaniwan ang ganitong uri ng pagguhit ng sample ng papel ay hindi nailalabas. Hindi ganap na angkop na talinghaga, tulad ng isang doktor na nagrereseta ng isang reseta, sinadya pagkatapos ng ilang stroke, mukhang nalilito ka, nahuhuli ng mga tao ang gamot ngunit malinaw.
Kunin ang Kawkubo bilang halimbawa, ito rin ay isang manuskrito na lubhang kaswal na pigura.
Tulad ng alam nating lahat, dahil ang tatak na Comme des Garcons (parang isang batang lalaki) noong 1973, Siya ay matigas ang ulo na tumanggi na ipaliwanag ang kanyang trabaho —— " (ang aking trabaho) ay 'walang kabuluhan'."
Katulad nito, tumanggi siyang magsalita tungkol sa kanyang personal na buhay. She has said bluntly: " Ang interes sa bawat detalye ng (pribadong buhay) ay nakakagulat. Sa kabaligtaran, ito ay higit na mas mahusay na malaman ang trabaho ng isang tao. Ang pinakamahusay na paraan upang makilala ang isang mang-aawit ay ang makinig sa kanyang mga kanta. Ang Ang pinakamahusay na paraan para makilala ako ay ang makita ang aking mga damit."
Ang inspirasyon ng mga designer ay nagmumula sa imahinasyon, at dahil sa kawalan ng katiyakan ng imahinasyon, kailangan ng mga designer na itala ang kanilang mga biglaang ideya at inspirasyon sa tamang panahon.
Hindi mahirap makita mula sa costume manuscript na idinisenyo ni Kawkubo na siya ay isang master na mahilig sa exaggerated na pagmomodelo, malakas na kulay at three-dimensional na silhouette, at may sariling istilo. Bagama't ang mga manuskrito ng mga master ng disenyo na ito ay tila napakaswal, maaari nilang ipakita ang maraming sikat na uso at mga detalye, ang silweta, kulay, tela, istilo at iba pa ay malinaw na ipinapakita sa mga sketch na ito.
Sa larangan ng sining ng pagpipinta ng fashion, kailangan mong mabuhay nang hindi masyadong matanda upang matuto at magsanay. Walang limitasyon sa pag-aaral, at palaging may ilang hindi kilalang lugar na naghihintay para sa mga tao na galugarin. Sa kurso ng iyong pag-aaral, madalas mong maramdaman na nakagawa ka ng kaunting pag-unlad, at ang iyong mga linya ay unti-unting nagiging mas makinis at mas masigla.
Ang 1970s ay ang pinakamatalino na yugto ng kanyang karera sa sining, tulad ng mga paputok, mondelly plaid na palda, kasunod ng Tsarist Russian royal style, hanggang sa Oriental neighborhood.
Ang kanyang pagkagumon sa Oriental na sining ay ginawa ang kanyang mga gawa na unang mga gawa na sumasalamin sa anino ng Morocco, China, Japan at Spain, at patuloy na idinisenyo ang costume art at pabango na puno ng Oriental na misteryo.
Ang manuskrito ng Saint Laurent ay ginawa pang pelikula, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". At talambuhay ng mga tao, talambuhay ni Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent. Tampok din sa pelikula ang kanyang mahahalagang manuskrito. Ang saklaw ng sining ay isang mahalagang dahilan para iwan ang kanyang pangalan at mga gawa sa kasaysayan ng modernong pananamit. Mula sa pananaw ng pelikula, ang isang master artist, na maaaring maging remake sa kasaysayan ng pelikula, ay isang pagpupugay sa isang henerasyon ng mahusay na henyo.
Sa madaling salita, bilang isang master ng disenyo ng costume, siya ay naging isang master, master ang timon, at may isang madaling gamiting mataas na kalidad na koponan. Ang mga natural na manuskrito ay mas gumagana at personal na istilo ng disenyo, at hindi nangangailangan ng mga magagandang larawan. Ang sa amin naman, take our time lang muna... Start with the fine work ~
Oras ng post: Mar-28-2024
