Minsan ay sinabi ni Karl Lagerfeld, "Karamihan sa mga bagay na nililikha ko ay nakikita ko habang natutulog. Ang pinakamagagandang ideya ay ang mga pinakadirektang ideya, kahit wala ang utak, parang kidlat! Ang ilang tao ay takot sa mga puwang, at ang ilang tao ay takot magsimula ng mga bagong proyekto, ngunit ako ay hindi." (Pinagmulan: PClady) Karl Lagerfeld Nagtrabaho siya kasama ang Fendi50, mahigit 50,000 sketch, at halos imposibleng gumuhit ng "maganda at magagandang" manuskrito.Mga Disenyokailangan lang ipakita ang epekto ng disenyo, at hindi nila kailangang magkaroon ng isang napakagandang karaniwang manuskrito.
Ayon sa mga salita ni Lafayette, makikita natin na ang mga manuskrito ng mga maestro ay napaka-kaswal. Ang kanilang mga manuskrito ay karaniwang nagtatala ng inspirasyon ng isang sandali. Maraming maestro ang mas nagbibigay-pansin sa presentasyon ng mga damit sa katawan, kaysa sa presentasyon ng mga guhit.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld ng manuskrito
Dahil ang inspirasyon ay kailangang mabilis na maitala;
Dahil ang pangkalahatang konsepto lamang ng estilo ang kailangan nilang ibigay, ngunit hindi ang karaniwang mga paglalarawan ng paggawa ng plato;
Dahil perpekto rin ang mga ito, kahit kaswal ngunit malinaw na naipapahayag ang epektong gusto mo ~ ito ang pinakamahalaga!
Pangalawa, bilang mga dalubhasa sadisenyo ng moda~ Bilang mga direktor ng disenyo, kailangan lamang nilang maunawaan ang pangkalahatang direksyon (kulay ng tema at profile ng tela), at ibigay ang iba pang mga detalye sa taga-disenyo at sa taga-disenyo upang masundan.
Ang pangunahing gawain ng mga dalubhasa ay pangunahing iharap ang konsepto at istilo ng mga damit ngayong panahon, kaya ang kailangan lamang nila ay ang pangkalahatang konsepto ng imahe at mga pangunahing materyales. Ang ganitong uri ng mga iginuhit na kamay na rendering, mas praktikal at praktikal, kailangan lamang ipakita ang epekto ng disenyo, hindi kailangang magkaroon ng isang napakagandang pamantayang manuskrito.
Halimbawa, ang manuskrito ni Yohji Yamamoto ay nakatuon sa hugis at kahulugan ng Japanese Zen:
Itim na amerikana na may pulang bota, na may malakas na istilo ng Hapon na Zen ng mga ideya sa fashion, sa pamamagitan ng mga kababaihan ay nagsusuot ng damit na pininturahan ni Yohji Yamamoto, na nagpapakita ng Zen at natatanging mga pananaw.
Habang ipinapakita pa rin ng industriya ng moda ang kurba ng kababaihan gamit ang tradisyonal na kanluraning tights, may lakas ng loob si Yohji Yamamoto na basagin ang tradisyon, gamit ang kimono bilang konsepto, gamit ang mga epekto ng palawit, magkakapatong at paikot-ikot, na tumatakip sa kurba ng kababaihan sa ilalim ng neutral na damit, na lumilikha ng isang bagong alon ng Japan sa industriya ng moda.
Kilala si Yohji Yamamoto bilang "hari ng pananahi" dahil naobserbahan niya na "lahat ng disenyo ay nagmula sa pananahi". Bihira niya munang ipinipinta ang mga damit at pagkatapos ay ginagawa ang mga ito ayon sa mga manuskrito, isang huwaran ng disenyo ng kasuotan na wala sa kanya.
Ito rin ang isa sa mga dahilan kung bakit kaswal ang kaniyang mga manuskrito, pangunahin nang nagpapahayag ng damdamin, anyo at kahulugan, nang hindi binibigyang-pansin ang detalye ng nais na istilo.
Pangatlo, ang mga dalubhasa ay may malalim na kasanayan, sa ilang hagod lamang, makakamit nila ang matingkad at malinaw na istruktura ng pangkalahatang tekstura na gusto ng tela.
Sa katunayan, para makamit ang posisyon ng design director, hindi na kailangang gumuhit ng detalyadong design director. Kailangan lang maglahad ng konsepto, magbigay ng sketch, at pagkatapos, sa tulong ng designer o board engineer, gumuhit pa.detalyadong mga rendering, kaya ang pagsasanay ay nagpapaperpekto, kaya nilang gumuhit nang kaswal lamang.
Ang pangwakas na drowing ng estilo ay idedetalye sa lokasyon ng mga tahi at iba pang proseso. Kapag ginawa ng pabrika ang drowing, makikita nito ang drowing upang maunawaan kung paano ito dapat tahiin. Sa pangkalahatan, ang ganitong uri ng halimbawang drowing ng papel ay hindi lumalabas. Hindi ito ganap na angkop na metapora, tulad ng isang doktor na nagrereseta ng reseta, sinadya pagkatapos ng ilang hampas, mukhang nalilito ka, naunawaan ng mga tao ang gamot ngunit malinaw.
Kunin natin halimbawa si Kawkubo, isa rin itong manuskrito na napaka-kaswal na pigura.
Gaya ng alam nating lahat, simula nang ipakilala ang tatak na Comme des Garcons (parang batang lalaki) noong 1973, matigas ang ulo niyang tumangging ipaliwanag ang kanyang trabaho —— "(ang aking trabaho) ay 'walang kahulugan'."
Gayundin, tumanggi siyang pag-usapan ang kanyang personal na buhay. Diretsahan niyang sinabi: "Nakakagulat ang interes sa bawat detalye ng (pribadong buhay). Sa kabaligtaran, mas mainam na malaman ang trabaho ng isang tao. Ang pinakamahusay na paraan upang makilala ang isang mang-aawit ay ang makinig sa kanyang mga kanta. Ang pinakamahusay na paraan upang makilala ako ay ang makita ang aking mga damit."
Ang inspirasyon ng mga taga-disenyo ay nagmumula sa imahinasyon, at ang kawalan ng katiyakan ng imahinasyon ay dahilan upang kailanganing itala ng mga taga-disenyo ang kanilang mga biglaang ideya at inspirasyon sa tamang panahon.
Hindi mahirap makita mula sa manuskrito ng kasuotan na dinisenyo ni Kawkubo na siya ay isang dalubhasa na mahilig sa eksaheradong pagmomodelo, matingkad na kulay at tatlong-dimensional na silweta, at may sarili siyang istilo. Bagama't tila kaswal ang mga manuskrito ng mga dalubhasang ito sa disenyo, maaari nilang maipakita ang maraming sikat na uso at detalye, silweta, kulay, tela, istilo at iba pa ay malinaw na ipinapakita sa mga sketch na ito.
Sa larangan ng sining ng pagpipinta ng moda, kailangan mong mabuhay nang hindi masyadong matanda para matuto at magsanay. Walang limitasyon sa pag-aaral, at palaging may ilang hindi kilalang lugar na naghihintay na tuklasin ng mga tao. Sa iyong pag-aaral, madalas mong madarama na nakagawa ka ng ilang pag-unlad, at ang iyong mga linya ay unti-unting nagiging mas makinis at mas masigla.
Ang dekada 1970 ang pinakamaningning na yugto ng kanyang karera sa sining, tulad ng mga paputok, mondelly plaid skirt, na sumusunod sa Tsarist Russian royal style, hanggang sa Oriental neighborhood.
Ang kaniyang pagkahumaling sa sining na Oriental ang dahilan kung bakit ang kaniyang mga gawa ang unang sumasalamin sa anino ng Morocco, Tsina, Hapon at Espanya, at patuloy na dinisenyo ang sining ng kasuotan at pabango na puno ng misteryong Oriental.
Ang manuskrito ni Saint Laurent ay ginawa pang pelikula, ang "Les dessins d'Yves Saint Laurent". At mga talambuhay ng mga tao, talambuhay ni Yves Saint Laurent na si Yves Saint Laurent. Itinatampok din sa pelikula ang kanyang mahahalagang manuskrito. Ang saklaw ng sining ay isang mahalagang dahilan sa pag-iwan ng kanyang pangalan at mga gawa sa kasaysayan ng modernong pananamit. Mula sa pananaw ng pelikula, ang isang dalubhasang artista, na maaaring maging isang remake sa kasaysayan ng pelikula, ay isang pagpupugay sa isang henerasyon ng dakilang henyo.
Sa madaling salita, bilang isang dalubhasa sa pagdidisenyo ng kasuotan, siya ay naging isang dalubhasa, dalubhasa sa timon, at mayroong isang madaling gamiting de-kalidad na pangkat. Ang mga natural na manuskrito ay mas praktikal at personal na istilo ng disenyo, at hindi nangangailangan ng magagandang larawan. Para sa amin, magdahan-dahan lang muna... Magsimula sa mahusay na gawain ~
Oras ng pag-post: Mar-28-2024
